Секреты известных произведений

Один из самых известных женских образов в истории русской живописи — «Портрет М. И. Лопухиной», написанный Владимиром Боровиковским в 1797 году. Уже более двухсот лет эта нежная работа вызывает восхищение многих зрителей, а искусствоведы говорят, что именно в ней «сформулирован эстетический идеал сентиментализма». Однако мало кому известно, что портрет 18-летней княгини считается первой мистической картиной, созданной отечественным художником. Мария Лопухина, старшая дочь графа Ивана Толстого, в 1797 году вышла замуж за Степана Лопухина, егермейстера и действительного камергера при дворе Павла I. Портрет был заказан ее мужем — то ли в качестве свадебного подарка, то ли вскоре после свадьбы. Брак был кратким и несчастливым: спустя три года после венчания Мария Лопухина умерла от чахотки, а портрет оказался в доме Толстого, который увлекался мистицизмом и был магистром масонской ложи. Поползли слухи о том, что безутешный отец сумел каким-то образом вызвать дух умершей дочери и заключить его в портрет Боровиковского, так что всякая девица, остановившаяся около этой картины, неминуемо погибнет. Рассказывали «совершенно достоверные истории» о том, что картина погубила не менее десяти несчастных девушек. К счастью, Павел Третьяков в подобные слухи не верил и в конце 1880-х годов приобрел картину для своей галереи, в залах которой ей ежегодно любуются сотни тысяч зрителей.

Карл Брюллов «Всадница».
Несмотря на то что это одна из самых известных картин в истории русской живописи, впервые она была показана вовсе не в России, а в Милане, где вызвала самые теплые отзывы критиков и восторг публики. Брюллов — первый русский художник, чье имя стало известно в Европе; а в России, по словам историка искусства Александра Бенуа, вокруг него была создана целая религия: «Вокруг имени Брюллова сплелся целый венец сказаний, малейшее его слово заносилось в художественную летопись, которой чередующиеся поколения художников зачитывались с трепетом душевным... Тогда до самых глухих закоулков, где прежде никто ничего не слыхал об искусстве, прогремело имя Брюллова. Таким образом, вся Россия узнала о существовании живописи и могла, следовательно, и заинтересоваться ею».
Некоторое время считалось, что на картине изображена графиня Юлия Самойлова, в которую Брюллов бы влюблен и портреты которой неоднократно писал. В том же зале Третьяковской галереи экспонируется эскиз к знаменитой картине «Последний день Помпеи», на которой художник наделил чертами своей возлюбленной сразу трех героинь. Однако после сравнения «Всадницы» с более поздними произведениями Брюллова «Портрет графини Ю. П. Самойловой с воспитанницей Джованниной и арапчонком» и «Портрет графини Ю. П. Самойловой, удаляющейся с бала с приемной дочерью Амацилией» стало понятно, что на картине изображены воспитанницы графини Самойловой — Джованнина и Амацилия Пачини.
Справа от всадницы изображена собачка: если приглядеться, на ошейнике можно прочитать фамилию ее хозяйки — «Самойлова».

Василий Пукирев «Неравный брак».
Порой сюжеты живописных произведений появляются из совсем неожиданных источников — такова, например, история картины Василия Пукирева «Неравный брак». Московский предприниматель Николай Варенцов на досуге предавался воспоминаниям о жизни своей и родственников, и среди прочего записал историю, приключившуюся с его двоюродным дядей Сергеем Варенцовым. В начале 1860-х годов тот отчаянно влюбился в хорошенькую дочку купца Николая Рыбникова Софью. Чувства его были столь сильны, что он уж и сватов отправил, но получил отказ: рачительный купец предпочел отдать дочь не за молодого и ветреного красавца, а за пожилого и состоятельного купца Андрея Корзинкина (забавно, что «пожилому» Корзинкину было на тот момент 37 лет). По иронии судьбы Варенцову пришлось присутствовать на венчании — он был назначен шафером. Видимо, чтобы облегчить собственные страдания, отвергнутый жених рассказал эту историю другу — художнику Василию Пукиреву, который настолько эти страдания прочувствовал, что создал картину, ставшую весьма известной. «Неравный брак» принес автору звание профессора и немалые деньги: ее сразу же приобрел коллекционер Александр Борисовский, а у него в 1871 году за 1 500 рублей выкупил Павел Третьяков. Правда, часть картины пришлось переписать: Сергей Варенцов узнал себя в образе шафера, стоящего справа от невесты, и это совсем ему не понравилось. Картина была настолько популярной, а сходство столь очевидным, что вскоре несчастную любовь Варенцова обсуждали по всей Москве. В результате Пукирев полностью изменил черты героя картины, и сегодня, рассматривая картину «Неравный брак», зрители видят позади жениха автопортрет художника.

Алексей Саврасов «Грачи прилетели».
Картина Саврасова известна каждому с детства — по ее репродукции в учебниках русского языка написаны миллионы школьных сочинений. Так сложилось, что в сознании большинства Алексей Саврасов остался автором одной этой работы. Саврасов написал более двадцати вариантов «Грачей» — поздние повторения знаменитой работы из Третьяковки можно увидеть в Нижегородском музее, в Астраханской картинной галерее, во многих частных коллекциях. Однако не многие знают, что ни «Грачи», ни все остальные картины художника могли вовсе не появиться. Дело в том, что Саврасов был сыном мелкого московского галантерейщика, у которого желание сына заниматься живописью не вызывало восторга. Тем не менее, в Московское училище живописи и ваяния Кондрат Саврасов сына отпустил. Но, не проучившись и года, Алексей, видимо, из-за болезни матери, был вынужден прекратить учебу. И лишь четыре года спустя благодаря помощи студентов училища и преподавателя Карла Рабуса, а также просвещенного обер-полицмейстера Москвы генерал-майора И. Д. Лужина, он смог продолжить образование в пейзажном и перспективном классе. Интересно, что Иван Дмитриевич Лужин был блестящим офицером и бонвиваном, водил знакомство со многими литераторами и, говорят, даже стал посредником при сватовстве Александра Пушкина к Наталье Гончаровой. Кто знает, не прими Лужин участия в судьбе талантливого юноши, появилась бы спустя 23 года одна из самых известных картин в истории отечественной живописи?

Виктор Васнецов «Аленушка».
Казалось бы, история создания картины «Аленушка» широко известна: считается, что Васнецов в образе безутешной героини русской сказки написал девочку, с которой познакомился в деревеньке Ахтырка. Рассказывая об этой картине, обычно вспоминают слова самого художника, который писал: «Аленушка, как будто она давно жила в моей голове, но реально я увидел ее в Ахтырке, когда встретил одну простоволосую девушку, поразившую мое воображение...»
Однако не все так просто: Васнецов в одном из своих писем раскрыл тайну создания картины: «Критики и, наконец, я сам, поскольку имеется у меня этюд с одной девушки-сиротинушки из Ахтырки, установили, что моя "Алёнушка" натурно-жанровая вещь! Не знаю! Может быть. Но не скрою, что я очень вглядывался в черты лица, особенно в сияние глаз Веруши Мамонтовой, когда писал "Алёнушку". Вот чудесные русские глаза, которые глядели на меня и весь божий мир и в Абрамцеве, и в Ахтырке, и в вятских селениях, и на московских улицах и базарах и навсегда живут в моей душе и греют ее!»
Веруша Мамонтова… Ее лицо, без преувеличения, знакомо всем: именно она позировала Валентину Серову для картины «Девочка с персиками». Если же присмотреться внимательно к «Аленушке» Васнецова, зная о признании художника, можно с легкостью найти сходство.

«Звёздная ночь», Ван Гог.
Местонахождение: США, Нью-Йорк, Музей современного искусства.
Сам художник признавался в письме брату в том, что испытывает потребность в религии, поэтому отправляется рисовать звёзды. Неповторимая техника мазков художника придаёт полотну динамику и создаёт движение. Если долго смотреть на картину, может показаться, что изображение на самом деле находится в движении. Ван Гог добивался этого движения, бесконечно ставя эксперименты: выдавливал краску на холст, создавал штрихи обратной стороной кисти или даже пальцами. Многослойность картины придаёт ей объём и даже структуру ночного неба.